Nhà điêu khắc Đinh Công Đạt: "Tác phẩm khi hoàn thành mới chỉ đạt 50% giá trị"

Dưới góc nhìn của nhà điêu khắc Đinh Công Đạt, nghệ thuật đương đại từ chối việc áp đặt thông điệp lên mỗi tác phẩm. Thay vào đó, người nghệ sĩ lùi lại để trao quyền năng tối thượng cho khán giả. Họ là những người sẽ lấp đầy khoảng trống của tác phẩm bằng chính trải nghiệm sống của mình.

"Hình" là của Đinh Công Đạt, "Hư vô" là của khán giả

Đến TP. Hồ Chí Minh lần này, Đinh Công Đạt tự đặt mình vào một thử thách. Ông bước ra khỏi vùng an toàn để mang đến một điều gì đó lạ lùng hơn, bằng sự lao động nghệ thuật với thái độ nghiêm cẩn, trách nhiệm. Cùng với hai nghệ sĩ Rodney Dickson và Nguyễn Trinh Thi, ông mang đến cho triển lãm những tác phẩm nghệ thuật, là những cuộc đối thoại xoay quanh “sự hiện diện” và “sự vắng mặt”.

Lý giải về chủ đề của triển lãm, nhà điêu khắc cho biết "Hình" chính là các tác phẩm vật lý, cụ thể là các bức tượng mà ông mang tới phòng trưng bày. Tuy nhiên, linh hồn của cuộc triển lãm lại nằm ở vế thứ hai - "Hư vô". Theo nghệ sĩ, phần hư vô không đơn thuần là sự trống rỗng, mà đó là những gì mỗi người đến xem tự mang đến cho bản thân mình.

Ông thẳng thắn chia sẻ quan điểm nghệ thuật của mình: "Theo cá nhân mình, tác phẩm đương đại khi làm xong mới chỉ là 50% của giá trị". Khi các tác phẩm được bày ra trước công chúng, 50% giá trị còn lại mới bắt đầu được hình thành thông qua việc mỗi khán giả sẽ mang về nhà một cảm nhận riêng.

Đinh Công Đạt khước từ trọn vẹn để tôn trọng câu chuyện người xem

Thay vì cố gắng truyền tải một chân lý hay một câu chuyện riêng tư, Đinh Công Đạt lựa chọn cách tạo ra những "khoảng trống". Ông bày tỏ mong muốn rằng những người đến xem sẽ mang về những câu chuyện của chính họ, chứ không phải là câu chuyện của người nghệ sĩ. Đây là một sự nhường sân đầy tinh tế, khẳng định rằng tác phẩm nghệ thuật chỉ thực sự "sống" khi nó được "đồng sáng tạo" bởi tâm lý và ký ức của người thưởng lãm cùng những nghĩ suy mà tác giả muốn thể hiện.

Nói về quá trình tạo ra "hư vô", Đinh Công Đạt thừa nhận ông không thể mang cái hư vô ấy đóng gói và đưa đến phòng triển lãm. Nó chỉ thực sự diễn ra và tồn tại ở trong không gian trưng bày, ở trong tình cảm của mọi người. Dù không dám chắc tất cả khán giả đều có thể cảm nhận được, nhưng ông kỳ vọng người xem sẽ thấy có một điều gì đó còn thiếu hụt, bâng khuâng và chưa trọn vẹn.

"Mình không có ý định, cũng không dám nghĩ rằng mình làm ra một cái gì đấy nó đầy đủ hoặc trọn vẹn," nhà điêu khắc bộc bạch. Đối với ông, khoảng không tồn tại giữa tác giả và khán giả đến xem luôn luôn là một khoảng cách. Việc nhận diện và đối diện với khoảng cách đó chính là một câu hỏi lớn của người làm nghệ sĩ.