Sau hơn hai thập kỷ đồng hành cùng khán giả truyền hình, Chuông vàng vọng cổ có một bước chuyển đáng chú ý khi lần đầu tiên mở bán vé công khai cho đêm Chung kết xếp hạng. Những tấm vé đưa khán giả trở lại Nhà hát HTV, nơi nhiều thế hệ cùng gặp nhau trong tiếng ca cổ. Trên sân khấu, những gương mặt trẻ tiếp tục hành trình học nghề; phía dưới khán phòng, khán giả cho thấy cải lương vẫn có chỗ đứng trong đời sống hôm nay. Từ người hát, người truyền nghề đến người thưởng thức, mùa giải lần thứ XXI gợi mở câu chuyện về cách một dòng di sản tìm nhịp chảy mới.

Với Chuông vàng vọng cổ, việc bán vé không đơn thuần là thay đổi trong cách tổ chức. Sau nhiều năm đến với công chúng qua truyền hình và vé mời, chương trình năm nay đặt mình trước một phép thử trực tiếp hơn: liệu khán giả có sẵn sàng bỏ tiền để đến nhà hát và nghe vọng cổ?

Sự đón nhận của công chúng trước đêm Chung kết xếp hạng đã mang đến một tín hiệu đáng chú ý. Hai mức vé 300.000 đồng và 500.000 đồng được mở bán, đưa khán giả đến gần hơn với không gian biểu diễn trực tiếp. Đặc biệt, theo thông tin từ chương trình, 100.000 đồng từ mỗi tấm vé được dành để ủng hộ Quỹ của Ủy ban Mặt trận Tổ quốc Việt Nam, góp phần sẻ chia với những hoàn cảnh khó khăn.

Một tấm vé vì thế mang theo nhiều hơn giá trị của một chỗ ngồi. Người mua vé đến để nghe câu vọng cổ được cất lên trong không gian nhà hát, để cảm nhận tiếng đàn, ánh sáng, nét diễn và những khoảnh khắc chỉ hình thành khi nghệ sĩ với khán giả cùng hiện diện trong một không gian.

Đáng chú ý là sự chủ động của khán giả trẻ. Một khán giả chia sẻ sau khi mua năm vé cho mình, gia đình và bạn bè:

Chuông vàng vọng cổ "cháy vé", khán giả nghĩ gì?

Câu chuyện ở đây không nằm ở việc một chương trình cải lương bán được bao nhiêu vé. Điều đáng nói hơn là có những người trẻ đã chủ động dành một buổi tối cho tiếng ca cổ.

Giữa đời sống giải trí ngày càng nhiều lựa chọn, sự hiện diện ấy mang một ý nghĩa riêng. Cải lương không còn chỉ được nhắc đến như ký ức đẹp của cha mẹ, ông bà. Ít nhất trong khoảnh khắc ấy, nó trở thành một lựa chọn của thế hệ hôm nay.

Và khi khán giả tự mình tìm đến nhà hát, câu chuyện bảo tồn nghệ thuật truyền thống có thêm một điểm tựa thiết thực: công chúng.

Chuông vàng vọng cổ lần thứ 20 tuyển chọn thí sinh trong độ tuổi từ 16 đến 35. Qua các vòng Tuyển chọn, Chung kết 1 “Đi dọc Việt Nam”, Chung kết 2 "Nghe hồn sông núi" và Chung kết 3 “Chạm khúc ân tình”, những người trẻ lần lượt đối diện với những thử thách về giọng ca, kỹ thuật và khả năng diễn xuất.

Ở cải lương, một giọng ca đẹp mới chỉ mở ra cánh cửa đầu tiên.

Để đứng vững trên sân khấu, người nghệ sĩ phải biết xử lý từng câu ca, làm chủ làn hơi, biết dằn ca, đổ hột; biết khi nào cần phô diễn kỹ thuật và khi nào nên lùi lại để nhân vật lên tiếng. Đằng sau một câu vọng cổ tưởng như nhẹ nhàng có thể là cả quá trình luyện tập bền bỉ, từ cách lấy hơi, nhả chữ đến việc tìm hiểu tâm lý nhân vật. 

Vỡ òa cảm xúc cùng top 3 Chuông vàng vọng cổ sau giây phút đăng quang

Sau vài phút trên sân khấu là những tháng ngày tập luyện. Những gì khán giả nhìn thấy trong đêm thi cuối cùng được hình thành từ nhiều lần sửa câu ca, tập cách lấy hơi, chỉnh dáng diễn và tìm tâm lý nhân vật.

Bởi vậy, nếu chỉ nhìn Chuông vàng vọng cổ như một cuộc thi để tìm ra người chiến thắng thì vẫn chưa đủ. Điều đáng quý còn nằm ở quá trình người trẻ được thử sức, được sửa sai và được làm việc với những nghệ sĩ đã có nhiều năm gắn bó với nghề.

Qua những lời góp ý cụ thể cho từng phần ca diễn, kinh nghiệm sân khấu được chuyển đến lớp nghệ sĩ trẻ bằng chính những tình huống nghề nghiệp thực tế.

Truyền nghề trong cải lương nhiều khi bắt đầu từ những điều rất nhỏ: một chữ ca được nhả thế nào, một câu vọng cổ nên giữ hơi đến đâu, ánh mắt phải đi trước hay theo sau lời hát, nhân vật bước ra sân khấu với tâm thế nào.

Những điều ấy khó có thể học chỉ bằng lý thuyết. Chúng được trao truyền từ người đã từng đứng trên sân khấu cho người đang tìm cách đứng vững trên sân khấu.

Hành trình học nghề hội tụ ở Chung kết 3 “Chạm khúc ân tình”, nơi Huỳnh Kim Tho, Võ Thị Bé và Trần Văn Khiêm tạo nên ba màu sắc khác nhau.

Huỳnh Kim Tho gây ấn tượng với chất giọng ngọt, cách nhả chữ tròn và làn hơi tốt. Điểm đáng chú ý ở cô là khả năng xử lý tâm lý nhân vật, biết tiết chế kỹ thuật để cảm xúc có khoảng thở. Với vai Trần Thị Dung trong trích đoạn Dấu ấn giao thời, Kim Tho cho thấy sự trưởng thành qua từng vòng thi.

Võ Thị Bé sở hữu giọng ca giàu đài từ, cách xử lý dằn ca có điểm nhấn và khả năng làm chủ những đoạn cao trào. Vai Thoại Khanh trong trích đoạn Thoại Khanh - Châu Tuấn tạo điều kiện để cô phát huy thế mạnh ở những trích đoạn đòi hỏi màu sắc tuồng cổ và chiều sâu diễn xuất.

Trần Văn Khiêm lại tạo dấu ấn bằng hành trình tiến bộ. Từ những vòng đầu còn có phần ngập ngừng, anh từng bước hoàn thiện cách ca diễn và để lại dấu ấn với vai Nguyễn Trãi trong trích đoạn Rạng ngọc Côn Sơn.

Ban Giám khảo gửi lời nhắn nhủ đến Top 3 CVVC 2026

Ba người, ba chất giọng, ba cách tiếp cận nhân vật. Họ không tạo thành một khuôn mẫu duy nhất cho thế hệ trẻ của cải lương, mà gợi ra nhiều hướng đi khác nhau trên cùng một nền tảng nghề.

Đó cũng là điều một cuộc thi tìm kiếm tài năng cần hướng đến: giúp người trẻ nắm được căn bản của nghề trước khi tìm ra tiếng nói riêng.

Với người truyền nghề, niềm vui không dừng ở việc học trò bước lên bục nhận giải. Điều quan trọng hơn là sau cuộc thi, những người trẻ ấy có đủ hành trang để tiếp tục bước vào nghề.

Một câu nói ngắn mở ra chặng đường dài hơn rất nhiều so với thời lượng của một mùa thi. Bởi chiếc Chuông có thể được trao trong một đêm, còn việc đi cùng nghề là hành trình tính bằng nhiều năm tháng.

Sân khấu cải lương được tiếp nối bằng nhiều cách, nhưng có lẽ không cách nào trực tiếp bằng việc người làm nghề truyền nghề cho người trẻ.

NSND Phượng Loan và NSND Trọng Phúc đã trải qua nhiều vị trí trên hành trình nghề nghiệp, từ người biểu diễn đến người hướng dẫn và giám khảo. Trong quá trình đồng hành cùng thí sinh, kinh nghiệm sân khấu được chuyển thành những lời góp ý cụ thể cho từng phần ca diễn.

Ở đó có những lời dặn dò về nghề, nhưng cũng có những nhắc nhở về cách một nghệ sĩ đứng trước khán giả. Cải lương không chỉ cần người biết hát. Nghề còn đòi hỏi sự bền bỉ, lòng yêu nghề, thái độ học hỏi và khả năng đi đường dài sau những tràng pháo tay.

Đêm chung kết có thể xác định ai là Chuông Vàng, ai là Chuông Bạc, ai là Chuông Đồng. Nhưng không một bảng điểm nào có thể quyết định một người sẽ đi được bao xa với nghề.

Điều ấy nằm ở những năm tháng sau cuộc thi, khi người nghệ sĩ trẻ bước vào môi trường biểu diễn thực tế, tiếp tục học hỏi và tìm kiếm cơ hội khẳng định mình.

Vì vậy, lời dặn của người đi trước dành cho người trẻ cũng là một phần quan trọng trong câu chuyện của Chuông vàng vọng cổ 2026. Truyền nghề không chỉ là chỉ lại một câu ca hay một dáng diễn, mà còn là giúp lớp kế thừa hiểu được sự nghiêm túc và trách nhiệm cần có với sân khấu.

Tối 27/9/2026, Chung kết xếp hạng và trao giải Chuông vàng vọng cổ lần thứ XXI diễn ra tại Nhà hát HTV. Huỳnh Kim Tho trở thành Tân Chuông vàng vọng cổ 2026; Võ Thị Bé nhận Chuông Bạc và Trần Văn Khiêm nhận Chuông Đồng.

NSƯT Võ Minh Lâm tự hào về "học trò" Huỳnh Kim Tho

Khoảnh khắc những chiếc Chuông được trao cũng là lúc một mùa thi chính thức khép lại. Nhưng dưới ánh đèn sân khấu, phía sau ba danh hiệu là rất nhiều câu chuyện đã được hình thành trong suốt hành trình.

Có những thí sinh lần đầu đứng trước một sân khấu lớn. Có những người đã đi một quãng đường dài để chạm đến Top 3. Có những nghệ sĩ dành thời gian sửa từng câu ca cho lớp trẻ. Và có những khán giả ngồi kín khán phòng, lắng nghe một loại hình nghệ thuật đã đi qua nhiều thế hệ.

Nhìn từ mùa giải này, có thể thấy ba phía của sân khấu đã gặp nhau: người trẻ cần một nơi để cất tiếng, người đi trước có một thế hệ để truyền nghề và khán giả có lý do để trở lại nhà hát.

Đó là một vòng kết nối giản dị nhưng cần thiết.

Một cuộc thi có thể tạo ra khoảnh khắc. Một giải thưởng có thể mở ra cơ hội. Nhưng một nền nghệ thuật muốn tiếp tục tồn tại cần nhiều hơn thế.

Những gương mặt trẻ của Chuông vàng vọng cổ 2026 sẽ cần những sân khấu tiếp theo, những vai diễn tiếp theo và những người thầy tiếp tục đồng hành. Khán giả cũng cần những chương trình đủ chất lượng để sau một đêm chung kết, họ vẫn muốn tìm đến cải lương trong những lần sau.

Bởi vậy, điều đáng nhớ của mùa giải năm nay không chỉ là Huỳnh Kim Tho trở thành Tân Chuông vàng, hay Võ Thị Bé và Trần Văn Khiêm lần lượt nhận Chuông Bạc, Chuông Đồng.

Điều đáng nhớ hơn là giữa rất nhiều phương thức thưởng thức mới, vẫn có người chọn ngồi trong nhà hát để nghe vọng cổ. Giữa một thế hệ nghệ sĩ đã thành danh, vẫn có những người trẻ muốn học nghề và bước tiếp. Và giữa những người đã dành cả đời cho sân khấu, vẫn có những người sẵn lòng đứng bên cạnh lớp kế thừa, chỉ lại một câu ca, một ánh mắt, một dáng diễn.

Đó là cách một nghề được trao lại.

Đêm chung kết rồi sẽ trở thành kỷ niệm. Những tràng pháo tay rồi sẽ lắng xuống. Ba chiếc Chuông sẽ trở về cùng chủ nhân của mình.

Nhưng câu vọng cổ thì vẫn còn đó.

Nó sẽ lại được cất lên dưới một ánh đèn khác, bởi một giọng ca khác, trước những khán giả có thể cũng khác hôm nay. Và nếu ở phía dưới sân khấu vẫn có người ngồi lại để nghe, ở phía trên vẫn có người trẻ muốn cất tiếng, thì câu chuyện của cải lương vẫn còn một chương để viết tiếp.

Có lẽ, đó cũng là ý nghĩa sâu xa nhất của một mùa Chuông vàng: không phải tiếng Chuông vang lên bao lâu trong đêm trao giải, mà là tiếng vọng của nó sẽ đi cùng những người làm nghề được bao xa.

https://www.youtube.com/live/aGR5-BnoSVY?si=q6oTJIMorEjGlaQv