(HTV) - Đằng sau những ca khúc quen thuộc là hành trình nhiều thử thách, những lựa chọn riêng và cả những khoảng lặng ít khi được nhắc đến. Với Chạm 5S mùa 2, âm nhạc trở thành điểm khởi đầu để nghệ sĩ nhìn lại chính mình, chia sẻ những câu chuyện đời và tìm thấy sự đồng cảm từ khán giả.

Một ca khúc có thể gợi lại ký ức, an ủi một người đang buồn hoặc trở thành dấu mốc trong một giai đoạn của cuộc đời. Nhưng điều gì đã tạo nên những giai điệu ấy? Người nghệ sĩ đã trải qua những gì trước khi câu chuyện riêng được chuyển hóa thành âm nhạc và đến với công chúng? 

Chạm 5S tìm lời giải từ chính những cuộc trò chuyện với nghệ sĩ. Thay vì chỉ tập trung vào sản phẩm âm nhạc hay những dấu mốc sự nghiệp, chương trình mở ra không gian để khách mời chia sẻ về phong cách, cảm xúc, trải nghiệm cá nhân và những khía cạnh ít được biết đến.

Năm chữ S - Style, Song, Soul, Story và Secret - tạo thành năm hướng tiếp cận một chân dung nghệ sĩ. Nếu Style gợi mở cá tính và cách mỗi người thể hiện bản thân, Song đưa khán giả trở lại với âm nhạc đã làm nên dấu ấn. Soul đi sâu vào cảm xúc, Story kể lại những trải nghiệm định hình con người, còn Secret hé lộ những điều không phải lúc nào cũng xuất hiện trước công chúng.

Cấu trúc ấy giúp cuộc trò chuyện không dừng ở việc giới thiệu một nghệ sĩ là ai hay đã đạt được những thành tựu nào. Quan trọng hơn, khán giả có cơ hội hiểu vì sao họ lựa chọn con đường nghệ thuật, điều gì giữ họ ở lại với nghề và những trải nghiệm nào đã góp phần tạo nên màu sắc riêng.

Mỗi người bước vào chương trình với một hành trang khác nhau. Có những câu chuyện bắt đầu từ quá trình tìm kiếm chất liệu sáng tác, có những hành trình được định hình bởi sự bền bỉ, cũng có những chia sẻ đưa người nghe đến gần hơn với những biến cố và lựa chọn riêng tư. Chính sự đa dạng ấy tạo nên sức hấp dẫn của Chạm 5S mùa 2: không có một khuôn mẫu duy nhất để kể về người nghệ sĩ.

Với người sáng tác, âm nhạc đôi khi bắt đầu từ những điều rất nhỏ: một cuộc gặp gỡ, một câu nói vô tình hay cảm xúc thoáng qua trong đời sống thường ngày. Khả năng lắng nghe và quan sát vì thế trở thành một phần quan trọng trong hành trình sáng tạo.

Hứa Kim Tuyền đã được khán giả biết đến qua nhiều ca khúc được yêu thích. Tuy nhiên, phía sau hình ảnh một nhạc sĩ gắn với những sản phẩm âm nhạc giàu cảm xúc là một con người có đời sống riêng và những lựa chọn cá nhân rõ ràng. Qua cuộc trò chuyện tại Chạm 5S, khán giả có dịp tiếp cận gần hơn với tính cách của anh, đặc biệt là tinh thần tự lập và mong muốn tự quyết định những điều quan trọng trong cuộc sống.

Hứa Kim Tuyền hát "Sài Gòn đau lòng quá" theo nhiều phong cách tại Chạm 5S

Sự đối lập giữa những ca khúc có khả năng chạm đến cảm xúc đông đảo người nghe và một cá tính tương đối riêng tư tạo nên một góc nhìn thú vị. Bởi dù âm nhạc có thể giúp công chúng hiểu thêm về tâm tư của người sáng tác, tác phẩm vẫn không thể thay thế hoàn toàn câu chuyện của con người phía sau nó.

Quan niệm "Hồn nhiên để lắng nghe" cũng gợi ra một cách nhìn về sáng tạo: người viết nhạc không nhất thiết phải tìm kiếm những câu chuyện lớn lao. Đôi khi, việc giữ được sự nhạy cảm trước những điều quen thuộc đã là một cách tích lũy chất liệu. Điều bình thường trong mắt người này có thể trở thành một giai điệu đáng nhớ trong cảm nhận của người khác.

Nếu những trải nghiệm cá nhân là chất liệu quan trọng của sáng tác, việc đưa chất liệu văn hóa đến với công chúng lại đặt ra một yêu cầu khác: làm sao giữ được tinh thần vốn có, đồng thời tìm được cách thể hiện phù hợp với người nghe hôm nay? 

Đó là hướng đi mà Tuấn Cry theo đuổi khi kết hợp âm nhạc đương đại với những yếu tố văn hóa Việt Nam. Các ca khúc như Bắc Bling, Kiếp sau vẫn là người Việt Nam, Mời trầu và Giai điệu Việt Nam mình cho thấy nỗ lực đưa những chất liệu quen thuộc đến gần hơn với khán giả trẻ.

Với quan niệm làm mới nhưng không đánh mất giá trị cốt lõi, Tuấn Cry nhìn việc sáng tác như một quá trình tìm kiếm cách kể mới cho những điều đã có từ lâu. Quan họ và những chất liệu truyền thống không chỉ thuộc về ký ức hay không gian văn hóa xưa, mà vẫn có thể tiếp tục được tiếp nhận khi tìm được hình thức biểu đạt phù hợp.

Từ những quan sát đời thường đến câu chuyện về bản sắc văn hóa, sáng tác cho thấy mối liên hệ chặt chẽ giữa người nghệ sĩ và thế giới xung quanh. Âm nhạc không hình thành trong khoảng không tách biệt; nó mang theo những gì người viết đã nhìn thấy, cảm nhận và suy ngẫm. Khi tác phẩm đến với công chúng, những trải nghiệm ấy lại tiếp tục được diễn giải bằng ký ức và cảm xúc của từng người nghe.

Nếu người sáng tác lưu giữ trải nghiệm qua giai điệu và ca từ, người ca sĩ lại đưa cảm xúc ấy đến với khán giả bằng giọng hát và cách thể hiện của mình. Nhưng đằng sau mỗi lần xuất hiện trên sân khấu là một hành trình không phải ai cũng nhìn thấy, với những cơ hội, thử thách và lựa chọn rất riêng.

Thay vì nhìn con đường nghệ thuật như một cuộc đua cần phải nhanh chóng đạt được thành công, Duyên Quỳnh chú trọng việc hiểu rõ điểm xuất phát, khả năng của bản thân và kiên trì với mục tiêu đã chọn. Cách nhìn ấy cũng cho thấy sự trưởng thành trong việc xác định giá trị của mỗi bước đi. 

Trong câu chuyện của Duyên Quỳnh, tình cảm gia đình còn là một nguồn động lực đặc biệt. Mong muốn được nhìn thấy con tỏa sáng trên sân khấu của người mẹ đã trở thành ký ức quan trọng, gắn với quyết tâm theo đuổi nghề của nữ ca sĩ.

Một hành trình khác được mở ra qua câu chuyện của Nguyễn Kiều Oanh, giọng ca được khán giả biết đến với màu sắc da diết và danh xưng "nữ hoàng nhạc suy". Những ca khúc giàu cảm xúc giúp cô kết nối với người nghe, nhưng mối quan hệ giữa nghệ sĩ và khán giả không chỉ được tạo nên từ âm nhạc. Sự đồng hành của người hâm mộ có thể bắt đầu từ một ca khúc phù hợp với tâm trạng, rồi dần trở thành sự gắn bó với hành trình của người biểu diễn.

Qua những chia sẻ về tình cảm dành cho khán giả, câu chuyện của Nguyễn Kiều Oanh cho thấy sự kết nối ấy không nhất thiết cần những khoảnh khắc lớn lao. Đôi khi, việc một ca khúc xuất hiện đúng lúc trong cuộc đời ai đó đã đủ để tạo nên một mối liên hệ đáng nhớ.

Nguyễn Kiều Oanh trần tình về danh xưng "nữ hoàng nhạc suy" tại Chạm 5S

Với Ôn Vĩnh Quang, hành trình làm nghề còn gắn với thử thách về sức khỏe và nỗi lo không thể tiếp tục ca hát. Khi giọng hát vừa là công việc vừa là một phần bản sắc cá nhân, những biến cố ảnh hưởng đến khả năng biểu diễn có thể tạo ra nhiều áp lực, không chỉ về nghề nghiệp mà còn về tinh thần.

Câu chuyện của Ôn Vĩnh Quang nhắc đến một khía cạnh ít được nhìn thấy trong đời sống nghệ thuật: sự bền bỉ không phải lúc nào cũng thể hiện bằng những bước tiến rõ rệt. Có những giai đoạn, việc giữ được niềm tin và tiếp tục theo đuổi điều mình yêu quý đã là một nỗ lực lớn.

Sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật, Phương Trinh Jolie lại nhìn hành trình của mình từ góc độ lựa chọn và chấp nhận bản thân. Những dấu mốc trong sự nghiệp không chỉ là dịp để nhìn lại thành quả, mà còn giúp một người nhận ra ưu tiên của mình đã thay đổi như thế nào qua từng giai đoạn.

Khi đã trải qua nhiều năm theo đuổi ca hát, câu hỏi về thành công có thể không còn chỉ nằm ở việc đạt được sự công nhận của công chúng. Việc hiểu mình thực sự mong muốn điều gì, điều gì có ý nghĩa trong hiện tại và đâu là lựa chọn phù hợp cũng trở thành một phần của hành trình trưởng thành.

Phương Trinh Jolie: "Tôi hài lòng với chính mình ở tuổi 38"

Với Bùi Duy Ngọc, những khoảng lùi trong cuộc sống lại mang một ý nghĩa khác. Mất mát gia đình và tai nạn đã tạo nên những giai đoạn gián đoạn trên con đường nghệ thuật của anh. Thay vì xem những khoảng dừng là dấu chấm hết, nam ca sĩ nhìn đó như thời gian để tích lũy trải nghiệm và tìm lại động lực cho chặng đường tiếp theo.

Quan niệm "lùi lại để đi xa hơn" không có nghĩa mọi khó khăn đều dễ dàng vượt qua. Đó là cách nhìn nhận rằng hành trình của mỗi người không nhất thiết phải diễn ra theo một đường thẳng. Có lúc, việc chậm lại giúp người ta nhìn rõ hơn điều mình đang theo đuổi, nhận ra giới hạn của bản thân và chuẩn bị cho một khởi đầu mới.

Những câu chuyện về sự bền bỉ, tình yêu dành cho nghề và khả năng bước tiếp cho thấy hành trình nghệ thuật không thể được đo bằng một thước đo duy nhất. Mỗi người có xuất phát điểm, hoàn cảnh và cách đối diện thử thách khác nhau. Điều đáng chú ý không nằm ở việc ai đi nhanh hơn, mà ở cách họ gìn giữ điều mình tin tưởng và tìm được lý do để tiếp tục.

Khi câu chuyện không còn chỉ xoay quanh sự nghiệp, người nghệ sĩ hiện ra với những khía cạnh gần gũi hơn. Đó có thể là cách một người đối diện với những khoảng lặng trong đời sống, cách giữ gìn tình yêu dành cho nghề sau nhiều năm, hay cách thể hiện sự quan tâm với những người quan trọng. Những chi tiết tưởng chừng nhỏ bé ấy giúp khán giả hiểu thêm về con người phía sau hình ảnh công chúng.

Qua những chia sẻ về hành trình cá nhân và các giai đoạn khó khăn, khán giả có cơ hội nhìn thấy thêm những suy tư phía sau cách thể hiện âm nhạc của Nguyên Hà. Sự bình yên đôi khi không phải trạng thái sẵn có, mà là kết quả của quá trình tự điều chỉnh, thấu hiểu và học cách sống cùng những trải nghiệm của mình.

Ca sĩ Nguyên Hà mong muốn được là chính mình

Nếu những khoảng lặng giúp người nghệ sĩ nhìn lại chính mình, chặng đường dài với nghề lại mở ra một góc nhìn về sự bền bỉ. Quang Hà, với hơn 30 năm gắn bó với âm nhạc, cho thấy tình yêu dành cho nghề có thể được nuôi dưỡng qua nhiều giai đoạn của cuộc sống.

Bên cạnh hình ảnh quen thuộc trên sân khấu, những chia sẻ về gia đình, không gian sống và sở thích đời thường giúp khán giả tiếp cận một Quang Hà gần gũi hơn. Những chi tiết ấy không làm lu mờ hình ảnh nghệ sĩ, mà bổ sung cho chân dung của một người đã đi qua nhiều năm làm nghề và vẫn tìm thấy niềm vui trong những điều bình dị.

Ca sĩ Quang Hà sống hướng nội, thích làm nông

Với ST Sơn Thạch, sự gần gũi được thể hiện qua một sắc thái lặng lẽ hơn. Chủ đề "Ít nói, nhiều yêu thương" gợi mở cách anh thể hiện tình cảm với gia đình, bạn bè, đồng nghiệp và khán giả. Trong môi trường giải trí vốn thường gắn với sự sôi động và những biểu đạt trực tiếp, hình ảnh ấy mang đến một góc nhìn khác về cá tính của người nghệ sĩ.

Không phải tình cảm nào cũng cần được nói thành lời. Sự quan tâm đôi khi nằm ở cách một người dành thời gian, chủ động giúp đỡ hoặc hiện diện khi người khác cần. Qua câu chuyện của ST Sơn Thạch, khán giả có thể nhìn thấy rằng bản sắc nghệ sĩ không chỉ được tạo nên bởi phong cách trình diễn, mà còn thể hiện trong cách ứng xử và xây dựng những mối quan hệ.

ST Sơn Thạch: Điều quan trọng nhất là chạm được đến cảm xúc khán giả

Chạm đến cảm xúc không chỉ là mục tiêu của một tiết mục biểu diễn. Đó còn là điều diễn ra khi người nghệ sĩ kể một câu chuyện thật, khi khán giả nhận ra một phần trải nghiệm của mình trong lời chia sẻ, hoặc khi một chi tiết đời thường giúp hai phía hiểu nhau hơn.

Những câu chuyện riêng tư vì thế không đơn thuần là phần bên lề của cuộc trò chuyện. Chúng giúp lý giải phần nào con người phía sau giọng hát, đồng thời mở ra những điểm đồng cảm vượt khỏi khác biệt về nghề nghiệp, hoàn cảnh hay thế hệ.

Năm chữ S tạo nên khung trò chuyện, nhưng chính trải nghiệm của khách mời mới mang đến chiều sâu cho chương trình. Phong cách không chỉ nằm ở hình ảnh bên ngoài, âm nhạc không chỉ là những giai điệu được trình diễn, cảm xúc không chỉ xuất hiện trong ca từ. Đằng sau mỗi yếu tố là những trải nghiệm góp phần định hình con người và cách họ kết nối với thế giới.

Có người kiên trì từng bước để khẳng định mình, có người phải học cách đối diện với biến cố, có người nhìn lại những lựa chọn sau nhiều năm làm nghề. Những khác biệt ấy không tạo ra một bảng so sánh, mà giúp bức tranh về người nghệ sĩ trở nên đa chiều hơn.

Mỗi nghệ sĩ có một màu sắc riêng, mỗi hành trình mang theo những dấu mốc không thể thay thế. Khi âm nhạc trở thành điểm khởi đầu cho những cuộc trò chuyện chân thành, những trải nghiệm cá nhân có thể mở ra sự đồng cảm chung. Đó cũng là tinh thần mà Chạm 5S gửi đến khán giả: không chỉ lắng nghe người nghệ sĩ qua những gì họ thể hiện, mà còn đến gần hơn với con người phía sau âm nhạc.