Triển lãm của họa sĩ Trần Hải Minh và Trần Lưu Mỹ: Mỗi bức tranh một tâm cảnh

(HTV) - Trong làn sóng toàn cầu hóa mỹ thuật đương đại, sự kiên định với biểu hiện trừu tượng của Trần Hải Minh và Trần Lưu Mỹ là điều hiếm. Triển lãm mới tại TP. Hồ Chí Minh mở ra không gian giàu cảm xúc, nơi mỗi tác phẩm như “bản nhạc không lời” của nội tâm.

Những "bản nhạc không lời" giữa lòng đô thị

Diễn ra tại Centec Tower, triển lãm giới thiệu những tác phẩm mới nhất được hai họa sĩ Trần Hải Minh và Lưu Mỹ sáng tác trong năm 2026. Không dùng hình thể cụ thể để dẫn dắt, các tác phẩm tại đây là sự hòa quyện của hình, nét và mảng màu, tựa như những bản nhạc không lời mời gọi người xem tự viết nên giai điệu bằng chính trải nghiệm của mình.

Triển lãm của họa sĩ Trần Hải Minh và Trần Lưu Mỹ: Mỗi bức tranh một tâm cảnh - Ảnh 1.

Triển lãm giới thiệu những tác phẩm mới nhất được hai họa sĩ Trần Hải Minh và Lưu Mỹ sáng tác trong năm 2026

Trần Hải Minh: Bút lực từ sự tự tại

Từng tu nghiệp tại Học viện Nghệ thuật Berlin (Đức), họa sĩ Trần Hải Minh được biết đến như một người "khai phá" bền bỉ của dòng biểu hiện trừu tượng tại Việt Nam. Suốt 40 năm, ông trung thành với tuyên ngôn: "Đừng giống bất kỳ ai và không lặp lại chính mình".

Triển lãm của họa sĩ Trần Hải Minh và Trần Lưu Mỹ: Mỗi bức tranh một tâm cảnh - Ảnh 2.

Triển lãm không đưa ra một đáp án duy nhất, mà kích thích thị giác mạnh mẽ, cuốn hút người thưởng lãm bước vào thế giới ẩn chứa bên trong

Ở tuổi ngoài 60, tranh của ông dường như lại trẻ lại. Những tác phẩm như "Vườn xuân", "Mùa hạ" rực rỡ và phóng khoáng hơn. Họa sĩ Trần Hải Minh chia sẻ rằng: "Mỗi năm qua đi, cảm xúc con người lại chuyển dịch. Năm nay, không gian xưởng vẽ mới bên sông Đồng Nai đã cho tôi sự thư tĩnh để tập trung cao độ hơn. Tôi cảm thấy bút lực của mình mạnh mẽ, màu sắc tươi mới hơn. Đó chính là tinh thần của trừu tượng: mỗi ngày, mỗi khoảnh khắc đều là một sự khởi đầu khác biệt."

Trần Lưu Mỹ: Những khoảng lặng đầy rung động

Đối thoại với sự mãnh liệt của Trần Hải Minh là một Trần Lưu Mỹ tinh tế và sâu lắng. Tiếp nối tinh thần hội họa từ người cha của mình, nhưng Trần Lưu Mỹ lại chọn cho mình lối đi riêng, nơi hội họa là ngôn ngữ thuần khiết nhất để phơi bày nội tâm.

Triển lãm của họa sĩ Trần Hải Minh và Trần Lưu Mỹ: Mỗi bức tranh một tâm cảnh - Ảnh 3.

Hội họa không phải là sự sắp xếp hình ảnh, mà là sự đồng hành cùng những chuyển động bên trong

Ấn tượng trong tranh của ông là "bầu không khí" - một thứ cảm giác vô hình nhưng hiển hiện rõ nét trong "Bình yên", "Tĩnh lặng" hay "Khoảng trống".

Họa sĩ Trần Lưu Mỹ chia sẻ rằng: "Hội họa không phải là sự sắp xếp hình ảnh, mà là sự đồng hành cùng những chuyển động bên trong. Có khi là những suy nghĩ ngổn ngang, hỗn độn, tôi không chối bỏ hay cố làm đẹp chúng. Khi những vận động ấy dừng lại trong một thời khắc, đó cũng là lúc tác phẩm được khai sinh."

Chiều sâu của sự khám phá

Với biểu hiện trừu tượng, mỗi bức tranh là một "tâm cảnh". Triển lãm không đưa ra một đáp án duy nhất, mà kích thích thị giác mạnh mẽ, cuốn hút người thưởng lãm bước vào thế giới ẩn chứa bên trong. Ở đó, người xem không còn là khán giả, mà trở thành người đồng sáng tạo, tự giải mã những ẩn ức và vẻ đẹp thông qua lăng kính cảm xúc của riêng mình.

>>> Xin mời quý vị đón xem Thời sự HTV lúc 20 giờ và Chương trình Thế giới 24G lúc 20 giờ 30 phút mỗi ngày trên kênh HTV9

THANH TUYỀN, MINH CHƯƠNG, TRUNG TÂM TIN TỨC

Link nội dung: https://htv.vn/trien-lam-cua-hoa-si-tran-hai-minh-va-tran-luu-my-moi-buc-tranh-mot-tam-canh-222260417135439612.htm